舞台灯光是舞台艺术诸多元素中最为起劲、活跃的，一个能与音乐演出举行动态配合的、能把视听谐和起来的元素
。有人以为，音乐会之类的舞台演出，舞台灯光只要把舞台照亮就可以了，而现实上，虽然音乐会灯光不像舞台剧、演唱会之类幻化多端，但也是随着音乐的旋律而举行的，要与音乐组成一部协调的“彩色音乐”
。

       例如，凭证音乐家华彦钧的二胡曲《二泉映月》改编的二胡协奏曲《二泉映月》在舞台上演出时，笔者就用灯光的色彩浓淡及空间的设计，陪同乐曲的旋律，起劲营造曲中表达的旧时光：当大幕徐徐拉开，舞台演区被浅蓝色的光铺满，天幕上一轮残月高挂，一束冷色调的追光照在二胡独奏演员的身上，随着其手中弓弦的颤抖，凄凉哀怨的音乐把人们带回到谁人漆黑的时代
。乐曲犹如一个老艺人，在崎岖不平的人生蹊径上彷徨、流离，倾吐着自己所遭受的灾祸与伤心，以及充满崎岖的一生
。此时，蓝色调的舞台灯光运用得恰到利益，既体现出时代配景，又融合了音乐的内在
。我们似乎听到作曲者从心底迸发出的恼怒抵达极致的呐喊，那是对运气的抗争，也是对优美生涯的神往和追求
。陪同着高昂的竣事乐曲，舞台先被红光照亮，随后全场大亮，这样的视觉效果使观众似乎看到了灼烁和希望
。

       再如，二胡协奏曲《长城随想》有4个乐章，以是，它给了舞美灯光设计者更大的施展空间
。笔者充分运用亮度、色彩、漫衍和转变来施展灯光内在的情绪表达，起劲做到作曲家和指挥家想要抵达的艺术效果
。如在第一乐章《关山行》中，曲作者倾吐了对巍峨长城的爱恋之情
。二胡独奏深沉庄重、乐队的合奏宽阔雄伟，舞台配景则是巍峨长城雄关漫道，演区灯灼烁亮透彻，让观众感受到祖国的大好河山念兹在兹
。第二乐章《狼烟操》中，演区灯光随着音乐的节奏快速转换成红光，让观众似乎置身于炮火连天的岁月
。第三乐章《忠魂祭》中，演区灯光随着音乐徐徐转为深蓝色，气氛便由暖转向冷
。转背叛奏平缓，与音乐完善融合
。这样的灯光转变历程，加上音乐的哀婉、极重，形成了一股悲愤的情绪，让人们思念先烈、祭祀英灵
。第四章《遥望篇》中，乐曲抵达热潮时，随着乐队指挥的手势，演区灯光全场齐明、满台生辉
。由于灯光是在冷色调下突然起光，比照之下，舞台显得越创造亮
。音乐的节奏与灯光起光的节奏，犹如一股攻击实力，使观众的情绪随同乐曲一起豁然爽朗
。

       通过实践证实，时至今日，舞台灯光艺术作为舞台艺术的一个主要组成部分，随着时代的生长，一直完善自己的艺术体现，越发成熟，已成为一门奇异的造型艺术
。