浅谈专业舞台灯光设计的理论要领
舞台灯光是舞台美术造型手段之一 ，运用舞台灯光装备和手艺手段 ，凭证剧情的生长 ，以光色及其转变显示情形、渲染气氛、突出中心人物 ，创立舞台空间感、时间感 ，塑造舞台演出的外部形象 ，并提供风、雨、云、水、闪电等特殊灯光效果等。
舞台灯光设计要素：
舞台布光需要思量几个要素 ，划分是主光、辅助光、逆光和光比。
主光应以主题和视点需要确定偏向 ，并强于其他光 ，可以使用聚光灯等硬光照明。辅助光是对主光的辅助和增补 ，起修饰作用 ，可以用软光灯照明模拟自然情形的反射光。逆光是在主光基础上加光 ，可强于主光也可以低于主光 ，也可以低于主光而强于辅助光 ，起装饰造型作用。而光比是型体对各方受光的明暗比例 ，可凭证创作需求做光比调解 ，从而获得理想的效果。
舞台灯光转变方法：
舞台灯光需要实时凭证剧情需要而转变 ，一是以情节转变为转变契机 ，二是以台词为转变契机 ，三是以行动为转变契机 ，四是以音乐或音响效果为转变契机 ，五是以时间为转变契机。
舞台灯光设计注重事项：
举行舞台灯光设计时 ，应该参考园地客观条件举行灯具安排。包括剧场、演播厅等演出空间的状态、空间境 ，视察相识剧场 ，丈量绘制或索取演出情形空间的平面图、立面图资料 ，剧场的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位�Ｉ杏凶氨缸刺� ，包括吊杆的数目长度、排列间距、顺序编号、平面位置等 ，以及用电负荷 ，相识清晰主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
差别场景舞台灯光的布光及转换既有规可循又各有特点 ，灯光设计师需要一直在舞美事情中累计履历 ，为观众创立出更完善的舞台视觉效果。
